- 21 декабря, 2025
- 4:05 пп
- В Мире
Когда мы говорим о еврейской музыке, чаще всего вспоминаем трогательные скрипичные мелодии, клезмерские ансамбли, звучание кларнета и хасидские наспевы, которые умеют и плакать, и радоваться одновременно. Но за этой традицией скрывается огромный культурный пласт, тесно связанный с историей Украины. Именно здесь формировались уникальные музыкальные способы выражения, сохранились древние напевы, здесь же многие элементы еврейской музыки переплелись с украинской народной культурой, создав совершенно особый звуковой ландшафт.
На сайте «Українсько-Єврейської Зустрічі» в ноябре 2025 года вышла большая беседа с Михаль Стамовой — исследовательницей еврейской культуры, специалисткой по истории ивритской молитвы, консультанткой проектов по еврейскому образованию. Её ответы помогают взглянуть на еврейскую музыку иначе: как на живой организм, который развивался на украинских землях бок о бок с местными традициями, переживал войны, миграции, культурные взрывные моменты и сегодня вновь обретает популярность.
Ниже — большой обзор этой темы специально для НАновости — новости Израиля.
Музыка как часть иудаизма
В иудаизме музыка никогда не была чем-то запретным или подозрительным. Напротив — она изначально была способом прославления Всевышнего. Ещё в Иерусалимском Храме существовали музыкальные инструменты, звучали псалмы, а царь Давид сочетал роли правителя, воина и поэта-музыканта.
Михаль Стамова подчёркивает: в Танахе множество музыкальных фрагментов — песен, баллад, молитвенных текстов, которые, к сожалению, дошли до нас без нот, но стали основой для современных композиторов. И еврейских, и нееврейских. В этом смысле музыка — не просто искусство, а сакральная связь между традицией и творцом.
Человек, созданный «по образу и подобию», выражает своё внутреннее состояние через звук. И в еврейской традиции это всегда было естественным, разрешённым и даже необходимым способом духовной практики.
Что считается еврейской народной музыкой
В еврейской культуре жёсткое авторское право существовало задолго до появления современных законодательств. Если мелодия была записана в синагоге определённой традиции, она подписывалась. Если автор был известен — его имя передавалось устно и письменно. Но когда происхождение утрачивалось, мелодия становилась «народной».
По словам Стамовой, особенность еврейской музыкальной традиции в том, что она фиксировалась не только текстами, но и системой знаков, описывающих мелодическое движение. Иногда в таких записях можно найти комментарии, откуда взята мелодия, или указания, к какой хасидской группе она принадлежала.
Важная деталь: хасидская музыка — один из наиболее близких украинцам аспектов еврейской музыкальной традиции. Ведь хасидизм зародился именно здесь, на территории Украины, и многие его напевы сформировались в местечках Волыни, Подолья, Галиции.
Клезмер как явление: почему Украина в центре картины
Когда говорят «еврейская музыка», чаще всего имеют в виду именно клезмер — инструментальные ансамбли, которые играли на свадьбах, ярмарках, народных праздниках. И здесь влияние Украины огромно.
Главные факты:
• клезмер — это явление восточноевропейского еврейства, и Украина занимает в нём ключевое место
• капеллы формировались из музыкантов разных национальностей: украинцев, молдаван, русинов, белорусов
• репертуар был адаптивным: еврейские свадьбы, украинские, молдавские — капелла играла везде
• именно на украинских землях сформировались важнейшие музыкальные стили клезмера
Стамова подчёркивает: клезмер был такой же частью украинских городов и сел, как троистые музыки. Разница лишь в том, что еврейские коллективы чаще передавали мелодии через особые духовные интонации.
Инструменталисты учились у вокалистов. Отсюда — главная феноменальная особенность клезмера: инструмент «поёт».
Что делает еврейскую музыку узнаваемой
Для тех, кто слушает музыку не профессионально, еврейская мелодия узнаётся мгновенно. Почему?
Вот ключевые признаки:
• кре́хт — интонационный «вздох», «стон», который делают на кларнете, скрипке и даже на духовых
• двойной гармонический минор — его нередко называют «еврейским ладом»
• вокальное происхождение инструментальной техники
Кларнет в еврейской музыке буквально разговаривает, вздыхает, плачет. Скрипка — продолжение человеческого голоса. Поэтому образ «еврея со скрипкой» возникает не случайно.
И здесь мы снова возвращаемся к Украине: именно на украинской земле этот стиль инструментальной эмоциональности оформился в устойчивую традицию.
Нигун: голос души без слов
Помимо клезмера существует и другая важная ветвь еврейской музыки — нигун. Это духовный наспев, молитва без слов. Нигун может быть медленным, плачущим или, наоборот, танцевальным. Его смысл — создать внутренний диалог с Всевышним.
Стамова подчёркивает: нигун — изобретение хасидизма, который родился на украинской земле. А значит, Украина — одно из ключевых мест рождения современной духовной еврейской музыки.
Нигуны исполняют и как вокальные медитации, и как инструментальные импровизации. На их основе пишут современные песни, добавляют слова из Торы, высказывания ребе и философские тексты.
Украина как центр клезмерской памяти
Если бы не исследователь Моисей Береговский, огромная часть еврейской музыки могла бы исчезнуть навсегда. В ХХ веке, особенно после Катастрофы, музыкальные традиции были уничтожены вместе с общинами. Береговский, рискуя жизнью, ездил по гетто и местечкам, записывал старые мелодии, собирал фольклор, систематизировал архивы.
Благодаря его работе:
• мы знаем подольский клезмер
• сохранились мелодии Киевской губернии
• зафиксированы старинные хасидские напевы
• восстановлена структура еврейских свадебных мелодий
Украина стала не только колыбелью клезмера, но и местом его спасения.
Еврейская музыка сегодня: новый ренессанс
Несмотря на войну и миграции, еврейская музыка снова переживает всплеск. По словам Стамовой, молодые украинские музыканты активно возвращаются к корням.
Кого стоит послушать:
• Геннадий Фомин — украинский музыкант и боец ВСУ, создатель современных еврейских композиций
• Наталья Касянчик — домбристка, выросшая на украинских клезмерских традициях
• Feldman Band из Черновцов
• техно-клезмер от Саши Барона Коэна и его брата
• Barcelona Gipsy Balkan Orchestra, которые берут корни в Балканах, но используют восточноевропейские мотивы
Также продолжают развиваться фестивали, летние школы, международные программы, куда приезжают музыканты со всего мира.
Образ еврея со скрипкой: стереотип или философия
Этот образ — не случайность и не клише. Он вырос из еврейского юмора и одновременно из трагического опыта. Шолом-Алейхем называл жизнь еврея «скрипачом на крыше» — баланс, при котором человек удерживается над пропастью, но продолжает играть.
Скрипка — инструмент, который может плакать, стонать, смеяться. Она передаёт эмоции, встроенные в историю еврейского народа: изгнания, радости, ожидание перемен, вера в лучшее.
Поэтому этот образ стал культурным кодом, а не карикатурой.
Почему еврейская музыка невозможна без Украины
Украина — это:
• территория, где родился клезмер
• место, где сформировались хасидские наспевы
• пространство, где разные культуры жили бок о бок
• источник музыкальных тем, которые ушли на Бродвей и в мировую поп-культуру
• колыбель музыкантов, которые создали основу современной еврейской музыки
Отсюда — и глобальность влияния украинской земли на мировую еврейскую традицию.
Выводы
Еврейская музыка — это не музейный экспонат. Это живое дыхание общины, её память и энергия. Она впитала украинскую многокультурность, местную ритмику, меланхолию подольских мелодий, темперамент молдавских свадеб, лиричность гуцульских наспевов.
И сегодня, когда культура снова становится важным инструментом диалога между народами, еврейская музыка напоминает: у Украины и еврейского народа общая история — сложная, многослойная, но удивительно созвучная.
