- septembre 10, 2026
- 10:59 am
- Dans le monde
La jeunesse, que l’on croyait encore récemment presque entièrement déplacée vers TikTok, YouTube et les services de streaming, est soudainement devenue l’un des groupes les plus actifs dans les cinémas. Mais le cinéma n’est ici que la partie émergée d’un processus bien plus intéressant : les jeunes recommencent à payer pour des concerts, des visionnages collectifs, de petits festivals, des projections spéciales, des clubs d’intérêts et, en général, pour la possibilité d’être physiquement parmi d’autres personnes.
Cela ne ressemble pas à un abandon des smartphones et à un retour dans un monde pré-numérique romantique. C’est plutôt une génération, élevée dans les flux algorithmiques, qui commence à redécouvrir la valeur des choses que TikTok ne peut pas offrir : un temps, un espace, une réaction commune et un événement qu’on ne peut pas mettre en pause. Le journal The New York Times a remarqué une tendance inattendue : les jeunes veulent à nouveau être ensemble.
Matériel préparé par Victoria Katsman — auteur de NANouvelles.
Qui revient exactement au cinéma
Quand on parle de la génération Z, on fait généralement référence aux personnes nées environ de la fin des années 1990 au début des années 2010. En 2026, les plus âgés d’entre eux ont déjà presque trente ans, les plus jeunes restent des adolescents, donc ce ne sont plus seulement des écoliers avec TikTok, mais une grande partie du jeune public actif.
L’un des signaux les plus remarquables est venu d’une étude de Fandango auprès de plus de sept mille spectateurs américains. 87% des représentants de la génération Z ont déclaré avoir vu au moins un film au cinéma au cours des 12 mois précédents ; parmi les milléniaux, le chiffre était de 82%, la génération X — 70%, les baby-boomers — 58%. Les jeunes participants à l’étude allaient en moyenne au cinéma environ sept fois par an.
Ces chiffres peuvent facilement être transformés en une conclusion retentissante comme « les zoomers ont sauvé le cinéma », mais c’est ici qu’une première correction est nécessaire. Fandango travaille directement avec le marché du cinéma et interroge des personnes intéressées par le cinéma, donc son échantillon n’est pas égal à l’ensemble de la population des États-Unis. Une étude plus large du Pew Research Center donne un résultat plus modeste, mais la direction reste la même : ce sont les jeunes qui fréquentent le plus souvent les cinémas.
Dans l’enquête Pew, 67% des Américains âgés de 18 à 29 ans ont déclaré être allés au cinéma au cours des 12 mois précédents. Parmi les personnes âgées de 30 à 49 ans, c’était 60%, de 50 à 64 ans — 48%, et parmi les 65 ans et plus — 39%. L’enquête a été menée à l’été 2025, donc le biais en faveur des jeunes n’est pas apparu après un seul blockbuster réussi de la saison actuelle.
$4,7 milliards sonnent bien. Mais il manque encore des billets
L’été 2026 s’est vraiment avéré exceptionnel pour le cinéma américain. Reuters a estimé les recettes de mai à août à environ 4,6 milliards de dollars — 26% de plus que l’été précédent, avec les jeunes spectateurs et les femmes se distinguant parmi les groupes revenus dans les salles. Parmi les films qui ont élargi le public, il n’y avait pas seulement les franchises traditionnelles, mais aussi des projets originaux comme « Obsession » et « Backrooms ».
À la fin de la longue période estivale de distribution, Rentrak a compté déjà 4,765 milliards de dollars. Nominalement, c’était même au-dessus du record de 2013, mais dans ces milliards se cache un chiffre moins festif : corrigé de l’inflation, le résultat est encore environ 17% inférieur à 2019, et à la mi-août, il manquait environ 249 millions de billets vendus par rapport à la même période de la dernière année pré-pandémique.
Cela signifie que l’ancienne fréquentation massive des cinémas ne s’est pas encore rétablie. Le business lui-même a changé : le billet est devenu plus cher, le rôle de l’IMAX, du 4DX, du Dolby, du SCREENX, des projections en 70 mm, des sièges améliorés et d’autres formats pour lesquels le spectateur est prêt à payer un supplément a augmenté. Le cinéma vend de moins en moins simplement l’accès au film et de plus en plus la différence de cette projection par rapport au canapé à la maison.
Deux heures pendant lesquelles on ne veut rien de toi
Et c’est ici qu’apparaît la partie psychologique de l’histoire. Les jeunes spectateurs, dans les discussions sur le cinéma, décrivent de plus en plus la salle non seulement comme un grand écran, mais aussi comme un lieu rare où l’on peut ranger son téléphone sans explications et pendant environ deux heures ne pas répondre aux messages, ne pas passer d’une application à l’autre et ne pas choisir la prochaine vidéo.
Dans les interviews des jeunes spectateurs de cinéma, une définition très précise est apparue — distraction-free zone, un espace sans distractions. Dans la vie numérique ordinaire, la personne doit elle-même résister aux notifications et au flux infini ; au cinéma, l’architecture de l’espace fait une grande partie de ce travail pour elle.
Les données de Pew aident à comprendre d’où vient ce besoin, bien qu’il ne faille pas non plus le transformer en diagnostic générationnel. Parmi les adolescents américains utilisant TikTok, 28% disent y passer trop de temps, et environ quatre sur dix estiment que l’application nuit à la durée de leur sommeil. Cependant, la majorité évalue toujours leur temps d’écran comme normal — cela signifie qu’il ne s’agit pas d’une fuite massive des réseaux sociaux, mais d’une recherche d’un deuxième mode de vie à côté d’eux.
L’algorithme donne à chacun le sien. Le cinéma ramène un événement pour tous
Au cours des quinze dernières années, ce n’est pas seulement la quantité de temps d’écran qui a changé. L’habitude de regarder la même chose en même temps a disparu : Netflix permet de commencer une série à tout moment, YouTube construit des recommandations personnalisées, TikTok est capable de montrer à deux personnes assises côte à côte pratiquement deux versions différentes du monde.
Le cinéma est organisé exactement à l’opposé. Des inconnus voient une image à une seconde, rient ensemble, se taisent ou ont peur, puis sortent de la salle avec un événement commun qu’ils peuvent discuter. Dans une culture numérique personnalisée, la synchronisation elle-même est devenue un produit de manière inattendue.
Jusqu’à quel point il s’agit précisément de la réaction collective, l’histoire de Love Island USA l’a bien montré. À l’été 2026, un épisode de l’émission de téléréalité, qui peut être regardé tranquillement à la maison sur Peacock, a été projeté lors d’une séance spéciale au cinéma, et les spectateurs y sont venus précisément pour les autres spectateurs : entendre la réaction de la salle, faire connaissance, discuter de ce qui se passe directement sur place.
Les sociologues appellent cet effet collective effervescence — une effervescence émotionnelle collective qui se produit lorsque le groupe est simultanément impliqué dans une même action. Habituellement, cela explique l’atmosphère d’un stade, d’un concert, d’une cérémonie religieuse ou d’un grand événement public ; maintenant, ce même mécanisme peut amener une personne à acheter un billet de cinéma pour une émission de téléréalité télévisée qu’elle a déjà chez elle.
Et ici, TikTok ne perd pas du tout
La version la plus commode de cette histoire est la suivante : la jeunesse est fatiguée des réseaux sociaux et est retournée dans la vie réelle. C’est aussi probablement la plus inexacte.
En réalité, le réseau social fonctionne de plus en plus comme la première étape d’un événement hors ligne. Une personne voit un film, un musicien ou un événement sur TikTok ou Instagram, reçoit une confirmation de ses connaissances, achète un billet, vient, filme quelques fragments, les publie — et devient elle-même un canal publicitaire pour le prochain spectateur.
Live Nation, dans son étude internationale de la culture des fans, a obtenu des chiffres presque caricaturaux. 94% des fans publient du contenu lié aux événements en direct ; pour la moitié des représentants de la génération Z, la possibilité de créer et de publier ce contenu est l’une des raisons d’y aller, et 86% regardent ensuite leurs propres enregistrements.
Il n’y a pas de guerre entre le téléphone et le monde réel ici. Un cycle fonctionne : flux → intérêt → billet → événement physique → propre vidéo → à nouveau flux. Et si auparavant Internet était considéré comme un concurrent du cinéma, des concerts et des communautés urbaines, il devient maintenant de plus en plus souvent leur système de livraison.
Le grand écran n’est pas seulement pour Marvel
Il y a un autre changement que Hollywood devra digérer. Le jeune spectateur est prêt à venir non seulement pour une franchise familière ; l’été 2026 a bien fonctionné pour les films de jeunes auteurs et les projets issus de la culture Internet elle-même.
Un des cas caractéristiques est « Backrooms » de Kane Parsons. Le réalisateur est né au XXIe siècle, le projet initial existait sur YouTube, puis l’histoire Internet est passée à la distribution cinématographique traditionnelle. Au lieu du schéma « le vieux Hollywood attire la jeunesse », l’inverse s’est produit : un jeune auteur vient du réseau et y amène son public.
L’autre pôle est les cinémas indépendants. Art House Convergence a interrogé en 2026 plus de 27 000 spectateurs de plus de 50 lieux d’art et d’essai aux États-Unis ; près d’un quart a commencé à fréquenter leur cinéma indépendant préféré au cours des trois dernières années seulement, et 68% de ce nouveau public a moins de 45 ans. De plus, 74% apprécient ces lieux pour leurs programmes et événements spéciaux, 66% pour le sentiment de communauté, et 63% souhaiteraient plus de rencontres avec les réalisateurs, de questions-réponses et d’autres événements spéciaux.
Ici, la frontière du marché devient visible. Quand n’importe quel film peut tôt ou tard être obtenu à la maison, la valeur ne réside pas dans la simple présence du fichier, mais dans la raison de venir précisément aujourd’hui : une copie rare, une discussion après la projection, un vieux film sur grand écran, un format inhabituel, un réalisateur dans la salle, une compagnie autour.
En Israël, le spectateur est également prêt à sortir de chez lui
Transposer les 87% américains à Israël est impossible : nous n’avons pas d’étude récente comparable sur la génération Z israélienne. Mais nous avons des données locales montrant la demande pour le cinéma en tant qu’événement, et elles sont assez expressives.
Le 17 juin 2026, la Journée du cinéma israélien a eu lieu en Israël. Un billet pour les films israéliens coûtait 10 shekels dans les salles ordinaires, et le résultat a été d’environ 140 000 spectateurs en une journée — selon les données publiées, c’est un record pour un tel événement ; environ 100 000 visites concernaient le film « Kupa Rashit ».
Un mois et demi plus tard, un autre exemple est apparu, déjà sans prix symbolique. PLANET a annoncé que pendant quatre jours d’un week-end d’août, ses cinémas israéliens ont accueilli plus de 150 000 spectateurs — c’était le meilleur résultat du réseau depuis 2019 et plus de deux fois supérieur à un week-end ordinaire des dernières années. De plus, SCREENX, IMAX et 4DX ont représenté 22% des ventes au lieu des 15% habituels, et SCREENX a établi son propre record pour le réseau.
Ces chiffres ne disent pas combien de spectateurs étaient précisément des zoomers, donc attribuer le résultat à la génération Z serait une substitution. Mais ils confirment le mécanisme : l’Israélien sort de chez lui lorsque la sortie se transforme soit en un événement de masse accessible, soit en une expérience sensiblement différente de l’écran domestique.
Israël ukrainien montre le même mécanisme presque en miniature
Pour le lecteur russophone et ukrainophone en Israël, cette histoire n’est pas du tout abstraite. Récemment, NANouvelles a raconté comment, après les premières projections du film documentaire sur Kuzma Skryabin, les organisateurs ont programmé une séance supplémentaire à Haïfa le 4 octobre. Avant le film, des chansons de « Skryabin » doivent être interprétées en direct — c’est-à-dire qu’une projection de film ordinaire est intentionnellement transformée en soirée culturelle. En savoir plus : projection supplémentaire de « Kuzma : Strashno vesely » à Haïfa
Le film lui-même suit le modèle international : un produit culturel ukrainien est projeté dans plus de 30 pays, et les spectateurs vivant loin de l’Ukraine se rassemblent physiquement autour de lui. Pour la diaspora, une deuxième couche de valeur apparaît ici : les gens achètent un billet non seulement pour le contenu du film, mais aussi pour la langue, la mémoire, les rencontres et le sentiment qu’il y a d’autres personnes autour avec une expérience culturelle similaire.
La même chose est visible dans la musique. Quand le groupe de Haïfa Chornitsa est allé se produire à Tel-Aviv, le sens de l’événement n’était pas seulement dans la possibilité d’écouter un ensemble de chansons — la musique peut être jouée à la maison en une seconde. C’était une soirée de rock ukrainien, un nouveau matériel, une scène concrète et un public autour d’elle. NANouvelles : Chornitsa at Sho — rock ukrainien de Haïfa à Tel-Aviv
Un exemple encore plus intéressant est celui où il n’y a pas de scène du tout. La communauté « Nu sho, pishli? » créée par des Ukrainiens en Israël rassemble des gens pour des randonnées et unit progressivement non seulement les nouveaux immigrants, mais aussi les Israéliens avec divers liens avec la culture ukrainienne. Ici, Internet est nécessaire pour l’organisation, mais le produit principal reste quelques heures de chemin réel aux côtés d’autres personnes. NANouvelles : comment « Nu sho, pishli? » construit une communauté vivante à travers la randonnée
Et autour des événements eux-mêmes, une infrastructure apparaît progressivement. NANouvelles a déjà parlé du service de billetterie Ose Haim, où l’affiche des concerts, spectacles, films et événements éducatifs en Israël peut être utilisée en ukrainien. Cela semble être un petit détail technique, mais il réduit la distance entre « avoir vu un événement sur Internet » et « y être physiquement ». NANouvelles : billets pour les événements culturels en Israël et en ukrainien
Pas « retour à l’offline », mais plus loin — dans un monde hybride
Si l’on additionne la chronologie, il ne s’agit pas d’un retour à 2019. Après la pandémie, les cinémas ont perdu une partie de leur public, le streaming s’est établi comme un moyen habituel de regarder des films, et les vidéos courtes ont encore plus occupé les minutes libres. Puis, à partir de 2025-2026, trois choses sont devenues simultanément visibles : les jeunes spectateurs vont plus souvent au cinéma que les plus âgés, les formats premium et événementiels croissent plus vite que la projection ordinaire, et les impressions offline elles-mêmes sont de plus en plus liées aux réseaux sociaux.
Par conséquent, il est temps de jeter l’ancienne formule « en ligne ou hors ligne ». Pour la génération TikTok, c’est de plus en plus souvent une seule chaîne, simplement différents de ses étapes résolvent différentes tâches : l’algorithme aide à découvrir l’événement, le billet transforme l’intérêt en obligation d’aller quelque part, les gens autour créent une valeur émotionnelle, et le téléphone après cela transforme à nouveau l’expérience vécue en contenu.
Cette modèle a aussi une limitation. Les cinémas, les salles de concert et les organisateurs ont maintenant plus de mal à vendre simplement du contenu : le spectateur sait déjà que la musique existe sur Spotify, le film apparaîtra ensuite en streaming, l’interview sera sur YouTube. Il faut vendre ce qui ne peut pas être téléchargé — une soirée concrète, des personnes concrètes à côté, un écran spécial, une discussion après le film, une projection rare ou simplement le sentiment « j’y étais ».
En Israël, cela est particulièrement visible en raison de la densité du pays et en même temps de la fragmentation de ses communautés culturelles. Tel-Aviv, Haïfa, Jérusalem, Bat Yam ou Kiryat peuvent vivre des calendriers culturels différents, mais les réseaux sociaux connectent rapidement le public à l’événement approprié ; ensuite, il reste à la personne de décider si cette soirée est suffisamment différente d’une autre heure à la maison devant l’écran.
Et il semble que c’est précisément ici que se trouve la véritable réponse à la question de savoir pourquoi la génération TikTok retourne au cinéma, aux concerts et aux rencontres. La jeunesse n’a pas renoncé au monde numérique — au contraire, elle a appris à l’utiliser comme navigation. Mais après un choix infini de contenu personnel, une chose humaine très ancienne est soudainement redevenue précieuse : être au même endroit avec d’autres personnes et savoir avec certitude que ce moment ne se répétera plus.