Évyatar Banai : sur yes Docu est sortie la série « Une chance de salut »

Jeudi 8 janvier 2026, la plateforme yes Docu a lancé une série documentaire sur le musicien Eviatar Banai — un projet qui a été filmé pendant de nombreuses années et rassemblé en quatre longs épisodes.

Le titre russe peut être traduit par «Une chance de salut» (titre original — “סיכוי להינצל”). Au centre — pas de «biographie officielle», mais une discussion sur la façon dont Banai a changé : de la scène précoce et du succès soudain à la turbulence intérieure, au tournant religieux et aux tentatives de se maîtriser en tant qu’adulte.

Le réalisateur du projet est Doron Tsabari. Le format est construit de telle manière que les auteurs extraient de la vie différentes couches et les montrent sans emballage esthétique : créativité, peurs, famille, foi, scène, et une ligne distincte — la dépendance à l’approbation du public, qui pour l’artiste devient parfois un fardeau.

Le premier épisode commence par la préparation d’une performance au Heichal HaTarbut à Tel Aviv : les coulisses, la pause avant l’entrée, la guitare — et la chanson qui a donné son titre à la série. Ensuite, Banai raconte qu’il a écrit cette chanson très rapidement, dès les premières semaines de sa vie à Tel Aviv — pendant une période d’anxiété, de désarroi intérieur et d’habitudes autodestructrices.

Il y a aussi des scènes de la vie quotidienne qui touchent plus profondément que les «interviews intelligentes». Après le concert, Banai reste pour rencontrer des gens — principalement des jeunes — qui lui disent que sa musique les a «sauvés» pendant des périodes difficiles. Il les embrasse, prend des photos, répond à chacun. Et en même temps, on voit : le rôle de «celui qui doit guérir» — ce n’est pas seulement de la chaleur, mais aussi de la pression.

La série parle beaucoup de la famille Banai et de la façon dont le nom de famille fonctionnait non pas comme un “passeport”, mais comme une ombre. On se souvient aussi de la ligne sur le frère aîné Meir Banai, et du complexe intérieur «être Banai avant de décider d’être Eviatar». À l’écran, on entend des histoires sur les premières tentatives d’écrire des chansons, sur le désir de partir ailleurs, sur les périodes difficiles où le succès n’apportait pas de soulagement.

Une partie distincte concerne le parcours professionnel : l’album début (1997), la résonance autour de celui-ci, le sentiment que l’artiste est toujours en “tempête” intérieure, même lorsque tout semble être un succès à l’extérieur. La série contient des détails sur la façon dont il a vécu des ascensions soudaines, des échecs et des tournants, ainsi que sur le rôle des proches — y compris sa femme Ruth, qui apparaît comme l’une des personnes clés qui l’ont soutenu pendant les périodes les plus instables.

Deux grandes critiques israéliennes de la série s’accordent sur un point : le projet repose sur le héros et sa capacité à parler de lui-même directement. Mais les évaluations de la tonalité sont différentes. Une ligne voit dans la série un document rare, très humain — presque un portrait intime sans filtres. Une autre souligne que la série “s’effiloche” par moments : elle oscille entre un film documentaire poétique et presque une docu-réalité, et parfois il semble qu’il y a trop de matériel et trop peu d’histoire claire.

Cependant, c’est souvent cette “imperfection” qui fonctionne : lorsque le film cesse d’être une belle réflexion et devient une conversation à la maison, une confession maladroite ou un détail inattendu qui explique mieux une personne que n’importe quelle thèse.

Pour le public israélien, c’est aussi l’histoire d’un artiste qui est depuis longtemps devenu un «pont» culturel commun entre différents camps — et donc toute conversation honnête avec lui se transforme en une conversation sur le pays, et pas seulement sur la musique. Ce sont précisément ces thèmes que NAnews — Nouvelles d’Israël | Nikk.Agency capture habituellement.