Когда октябрь спускается на горы Кармель, Хайфа превращается в город света, киноплёнки и длинных очередей у залов. С 5 по 14 октября 2025 года здесь проходит 41-й Международный кинофестиваль — старейший и крупнейший в Израиле, событие, где голоса Востока и Запада звучат в унисон.
Где проходит фестиваль и кто его организует
Хайфский международный кинофестиваль — проект муниципалитета Хайфы при поддержке Министерства культуры Израиля, Фонда кино и культурного центра Ethos.
Показы проходят в пяти локациях:
- Кинотеатр “Синематек Хайфа” (Cinematheque Haifa) — сердце фестиваля.
- Театр Тикотин (Tikotin) на бульваре הנשיא 89.
- Центр культуры Кригера (Kriger Cultural Center), ул. Элияху Хаким 6.
- Rapaport Hall, где проходят премьеры и встречи с авторами.
- Открытые площадки в Нижнем городе, где вечером проходят бесплатные показы под небом.
Каждый год фестиваль собирает до 80 000 зрителей, сотни журналистов и режиссёров со всего мира. Его миссия — «диалог культур, свобода самовыражения и вера в силу кино как моста между людьми».
История и дух фестиваля
Основанный в 1983 году, Хайфский фестиваль стал первым международным киносмотром Израиля. Тогда показы проводились в одном зале и длились всего четыре дня. Сегодня — это 10-дневный марафон премьер, дискуссий, выставок и мастер-классов.
С 2022 года фестиваль включён в программу Оскаровской академии, и победители в категории короткометражных фильмов получают право номинироваться на «Оскар».
Программа и ключевые события Haifa 41

На странице фестиваля haifaff.co.il представлена насыщенная программа:
- Event and the Opening Film — церемония открытия и первый показ.
- Industry Events — встречи с продюсерами, критиками и режиссёрами.
- Special Events — тематические дискуссии, ретроспективы, показы-посвящения.
- Outdoor Events — уличные показы под открытым небом, на площади у зала Тикотин.
Фестиваль живёт не только в кинотеатрах — он выходит на улицы. Ночами на фасадах домов появляются проекции фильмов, и зрители смотрят кино, сидя на ступенях с чашкой кофе. Хайфа в эти дни дышит кинематографом.
Украинское присутствие: два фильма, две правды
Украина в этом году представлена двумя мощными работами — “Mariana’s Room” и “Two Prosecutors”.
Обе картины — не просто художественные высказывания, а напоминание о памяти, совести и человеческом достоинстве.
Mariana’s Room — история тишины, которая слышит всё
Расписание показов
- 7 октября 2025 года, 11:30 — зал Rapaport
- 11 октября 2025 года, 18:30 — зал Auditorium (показ в присутствии создателей фильма)
Фильм Mariana’s Room, снятый при участии Франции, Израиля, Венгрии и Бельгии, звучит на четырёх языках — украинском, идише, немецком и русском. Он основан на романе израильского писателя Ахарона Аппельфельда, уроженца Черновцов, чья жизнь стала символом выживания еврейских детей в годы Холокоста.
Украина, 1943 год. Тишина, в которой живёт ребёнок
Сюжет переносит зрителя в Украину времён Второй мировой. Одиннадцатилетний мальчик Хуго прячется в шкафу в доме проститутки Марианы, спасаясь от уничтожения.
За стенами — война и крики, внутри — дыхание, фантазия и ожидание конца, который не приходит.
Режиссёр Эммануэль Финкель называет картину «кинематографическим реквиемом для тех, кто выжил только воображением».
Актриса Мелани Тьерри два года учила украинский язык, чтобы её героиня звучала естественно и правдиво.
Эта лента — о том, как ребёнок учится слышать мир через стены и как любовь к жизни становится последним оружием против тьмы.
Когда съёмки пришлось спасать от войны
Изначально фильм планировали снимать во Львове, в старинных кварталах, где стены помнят голоса разных эпох. Но после вторжения России в Украину в 2022 году всё пришлось менять.
Команда перенесла съёмки в Будапешт, где на окраине города построили точную копию украинского дома — с облупившимися стенами, зеркалом в резной раме и светом, дрожащим при каждом шаге.
Украинские участники проекта — костюмеры, художники, ассистенты — работали дистанционно. Некоторые выходили на связь из подвалов во время тревог.
Финкель вспоминает:
«Иногда во время кастинга в Zoom слышались сирены. Мы ждали. Они возвращались — и мы продолжали. Без них фильм был бы мёртв».
Мальчик из Украины, которого спасли дважды
Исполнителя главной роли, 11-летнего Артема Кырыка из Украины, пришлось буквально эвакуировать. Он добирался до Будапешта через Польшу, где его встретила съёмочная группа.
Режиссёр говорит:
«Он снимался в фильме о войне, но жил в войне. И, кажется, понимал это слишком хорошо».
Финкель настоял, чтобы Артем жил в той же маленькой комнате, где спит его герой. Так ребёнок почувствовал изоляцию, а не просто играл её.
Голос, выученный заново
Мелани Тьерри учила украинские слова не ради экзотики. Её произношение звучит с лёгким акцентом, но в этом есть правда — женщина, которая скрывает мальчика, говорит языком, который не её родной, но становится языком любви и сострадания.
Её реплика в финале —
«Дитя моє, мовчи, доки світ не навчиться слухати»
(«Молчи, дитя моё, пока мир не научится слушать») —
заставила зал замереть.
В тот момент тишина стала громче всех слов.
Монтаж, который не выдерживал режиссёр
Финкель признавался, что монтаж фильма был эмоционально невыносимым:
«Я выключал экран. Я не мог слушать эти крики. Они слишком напоминали реальные новости из Украины».
Монтаж длился почти восемь месяцев. Каждый кадр шлифовали вручную, оставляя паузы, дыхание, полутени. Фильм построен на звуке — на его отсутствии, на том, что ребёнок слышит сквозь стены, и на том, чего не слышим мы.
Почему «Mariana’s Room» важен
Это не фильм о прошлом. Это — напоминание о человеческом достоинстве, которое не знает времени и границ.
В нём украинская речь звучит как акт сопротивления, а тишина — как голос совести.
Хайфа, город, где говорят на десятках языков, поняла это мгновенно. В тот вечер экран станет зеркалом мира, в котором ещё живы доброта, память и надежда.
Two Prosecutors — Лозница и зеркало истории
Фильм Two Prosecutors — совместное производство Франции, Германии, Нидерландов и Украины.
Режиссёр — Сергей Лозница, один из самых уважаемых украинских документалистов, чьи работы давно вошли в канон европейского кино.
О чём этот фильм
Действие разворачивается в 1937 году, в разгар сталинских репрессий. Молодой прокурор находит письмо невиновного заключённого и пытается бросить вызов бездушной системе.
Это история о человеке, который вдруг понимает, что правда дороже карьеры и тишины.
Без эффектных сцен и громких лозунгов — лишь тяжесть выбора, бесконечные коридоры власти и холодный свет лампы, под которым решается судьба.
Лозница остаётся верен своему стилю: точность, документальность и этическая глубина.
Критики называют картину «анатомией совести» — фильмом, в котором каждый взгляд и пауза говорят больше, чем диалог.
Символ культурной стойкости
Для украинского кино участие Лозницы в Хайфском фестивале — это не просто престижная отметка в афише.
Это заявление о присутствии и стойкости — о стране, которая, несмотря на войну, продолжает быть частью европейского культурного разговора.
Лозница переносит украинскую чувствительность в универсальный контекст — туда, где вопрос совести не имеет границ.
Когда и где смотреть
Фильм Two Prosecutors покажут на 41-м Международном кинофестивале в Хайфе:
- 11 октября 2025 года, 19:15 — зал Rapaport
Продолжительность картины — 110 минут.
Язык оригинала — русский, с субтитрами на иврите и английском.
Производство — 2025 год.
Почему он важен
Лозница снова напоминает, что история — это не даты, а голоса людей, которых мы слишком долго не слышали.
«Two Prosecutors» — фильм, где каждый кадр будто вырезан из хроники, но смонтирован сердцем.
Это кино не обвиняет и не оправдывает — оно показывает, как трудно остаться человеком, когда вокруг царит тишина страха.
🎥 Десять самых ожидаемых фильмов фестиваля Haifa 41
Каждый октябрь Хайфа превращается в перекрёсток мирового кино. В этом году в программу вошли более двухсот фильмов, но именно эти десять обсуждают чаще всего — ради них зрители приезжают со всего Израиля и из-за рубежа.
Обетованная земля (The Promised Land)
Историческая драма датского режиссёра Николаса Виндинга Рефна с Мадсом Миккельсеном.
Действие разворачивается в Дании XVIII века: один человек пытается превратить бесплодные земли в место, где вырастет надежда.
Фильм называют одним из самых масштабных и глубоких открытий фестиваля.
Исчезновение Йозефа Менгеле (The Disappearance of Josef Mengele)
Французский триллер по реальным событиям.
История бегства нацистского преступника Менгеле в Южную Америку после войны — и попытка осознать, возможно ли спрятаться от вины, если она живёт в тебе.
Один из самых напряжённых фильмов программы.
Любовь по версии Дальвы (Love According to Dalva)
Фильм французской режиссёрки Эммануэль Нико — нежная, но болезненная история девушки, заново открывающей доверие к миру после травмы.
Картина собрала овации на европейских фестивалях и стала «самым честным женским голосом» Хайфы.
Секретный агент (The Secret Agent)
Открывший фестиваль шпионский триллер о двойной жизни и цене лжи.
Главный герой, годами живший под прикрытием, теряет грань между ролью и реальностью.
Стильный, динамичный и захватывающий фильм, после которого зрители долго не выходят из зала.
Великая Лилиан Холл (The Great Lillian Hall)
Драма студии HBO с Джессикой Ланж.
История пожилой актрисы, теряющей память, но пытающейся сыграть свою последнюю роль.
Фильм — тихий монолог о времени, славе и страхе забыть себя.
Вечерний наряд (Tenue de soirée)
Ретроспектива Бертрана Блие.
Французская комедия 1986 года возвращается на экран, чтобы напомнить, как безумие, секс и философия могут сочетаться в одном фильме.
Показ сопровождается дискуссией о свободе французского кино.
Цвета времени (Colours of Time)
Философская драма о памяти, снах и неизбежности.
Картина почти без диалогов, построена на свете и музыке.
Её называют самым созерцательным фильмом фестиваля — кино для тех, кто умеет слушать тишину.
Граф Монте-Кристо (The Count of Monte Cristo)
Новая французская экранизация классики Александра Дюма.
История Эдмона Дантеса, но в современном прочтении — акцент не на мести, а на переосмыслении и внутренней свободе.
Ожидается масштабное костюмное кино с морской стихией и психологической глубиной.
Спайнал Тап 2 (Spinal Tap II)
Продолжение культовой музыкальной комедии 1980-х.
Режиссёр Роб Райнер возвращает безумных рокеров, которые постарели, но не утихомирились.
Самая весёлая премьера фестиваля — смех, ностальгия и рок-недосказанность.
Комната Марианы (Mariana’s Room)
Эмоциональная вершина фестиваля.
Фильм Эммануэля Финкеля, соединяющий Францию, Израиль и Украину, — о мальчике, прячущемся от войны в шкафу, и женщине, спасшей его ценой собственной жизни.
Зал стоял — редкое признание в тихом мире кино.
Этот список отражает то, ради чего едут в Хайфу: кино, которое заставляет чувствовать, спорить и верить, что даже в эпоху тревог экран остаётся местом, где люди всё ещё ищут смысл.
В течение фестиваля проходят панели для продюсеров, питчинги молодых режиссёров, встречи с авторами и ночные концерты у зала Кригера.
Когда экран становится мостом
Хайфский кинофестиваль — это не просто праздник кинематографа. Это зеркало мира, где отражаются страхи и надежды разных народов.
И в этом зеркале Украина видна — не как страна войны, а как источник культурного дыхания и человечности.
Когда в залах гаснет свет, а на экране звучит украинская речь, зрители чувствуют: кино по-прежнему умеет объединять то, что политика разделяет.
На странице фестиваля haifaff.co.il
