- octobre 2, 2026
- 4:46 pm
- Dans le monde
Il y a des gens dont les noms de famille n’apparaissent presque jamais en gros sur l’affiche, bien que sans eux, la moitié des scènes célèbres au cinéma auraient simplement l’air différentes.
Dean Liras est justement l’un d’eux. Directeur de la photographie américain, spécialiste des prises de vue complexes, membre de la deuxième équipe de réalisation, producteur. Dans sa biographie professionnelle, on trouve «Les Blues Brothers», «Les Ailes de l’enfer», «Dumb and Dumber», «Massada» et d’autres grands projets.
Auteur : Pavel Shveiko
Le 18 octobre 2026, il sera à Tel-Aviv.
Mais la rencontre elle-même est intéressante non pas tant pour la possibilité d’entendre de nouvelles histoires sur Hollywood. Ici, tout s’est avéré beaucoup plus complexe. La carrière hollywoodienne de Liras croise Israël, la mémoire de l’Holocauste et un nouveau projet documentaire sur les femmes ukrainiennes.
La rencontre est organisée par Israeli Friends of Ukraine. Elle se tiendra au Centre culturel ukrainien de Tel-Aviv.
Quand Hollywood ne pouvait pas encore être «complété plus tard»
La carrière de Dean Liras a commencé à une époque cinématographique complètement différente.
Aujourd’hui, une scène complexe peut être tournée avec des caméras numériques, des drones, des stabilisateurs, puis être longuement assemblée et corrigée en post-production. Pendant la carrière précoce de Liras, une grande partie de ce que le spectateur voyait devait vraiment être physiquement mis en place devant la caméra.
Si une voiture était nécessaire, elle roulait.
Si un avion était nécessaire, il volait.
Si la caméra devait fonctionner dans les airs, elle y était montée.
Sur «Les Ailes de l’enfer» — Con Air, sorti en 1997, — Liras a travaillé comme director of photography: aerial unit, c’est-à-dire responsable de la partie photographique des prises de vue aériennes.
C’est justement le cas où une ligne sèche dans les crédits explique beaucoup. Dans le film avec Nicolas Cage, John Cusack et John Malkovich, l’aviation n’est pas un décor. Elle fait partie de l’action.
Dans sa filmographie, on trouve aussi «Dumb and Dumber», des films hollywoodiens précoces, et du travail dans la deuxième équipe de tournage — celle qui filme souvent les poursuites, les plans larges, les cascades complexes et le matériel sans lequel l’équipe principale devrait passer beaucoup plus de temps sur le plateau.
Et là, Israël apparaît.
«Massada» — un nom qu’il n’est presque pas nécessaire d’expliquer à un Israélien
Liras a également participé au travail sur la mini-série américaine Massada, sortie au début des années 1980.
Pour le lecteur en Israël, ce nom sonne très différemment que pour quelqu’un en Europe ou aux États-Unis. Massada est une ancienne forteresse près de la mer Morte, liée à la dernière étape de la Grande révolte juive contre Rome.
C’est l’un des sites historiques les plus reconnaissables d’Israël. On y emmène les écoliers et les touristes, les historiens en débattent, et l’image même de Massada a été pendant des décennies une partie importante de la mémoire historique israélienne.
La série américaine racontait le siège romain de la forteresse. L’un des rôles principaux était joué par Peter O’Toole.
C’est pourquoi la discussion du 18 octobre sur le tournage de projets occidentaux en Israël n’est pas simplement un sujet général pour la soirée. Liras a vraiment travaillé au sein d’une telle production.
Et il est intéressant ici d’entendre les détails : comment Israël était perçu par l’équipe de tournage étrangère à l’époque, comment le pays apparaissait à travers la caméra hollywoodienne et à quel point tout cela différait de l’image habituelle d’aujourd’hui.
Il a connu plusieurs Hollywood
Les organisateurs formulent l’un des thèmes de la rencontre comme une discussion sur Hollywood d’hier et d’aujourd’hui.
Dans le cas de Liras, ce n’est pas une phrase publicitaire.
Il a connu plusieurs époques cinématographiques techniquement différentes. La pellicule et le numérique. Les grands décors physiques et les effets numériques. Des tournages où l’erreur était parfois impossible à corriger, et une production moderne où une grande partie du travail se poursuit après le plateau.
Cependant, sa carrière ne s’est pas terminée par des souvenirs de vieux films.
Il participe actuellement à des projets indépendants et internationaux. Et c’est précisément à ce moment-là que la rencontre à Tel-Aviv cesse d’être simplement une soirée de nostalgie hollywoodienne.
NAnews — Nouvelles d’Israël | Nikk.Agency attire l’attention sur cet événement principalement parce que l’un des nouveaux travaux de Liras est directement lié à l’Ukraine.
Un film sur un homme qui est resté silencieux pendant des décennies
Parmi les derniers projets de Liras, on trouve The Optimist: The Bravest Act Is Truth.
C’est une histoire d’une toute autre envergure. Sans avions, scènes de cascade et poursuites hollywoodiennes.
Le film est lié à l’histoire d’un survivant de l’Holocauste, Herbert Heller. À l’adolescence, il a traversé Auschwitz-Birkenau, puis a réussi à s’échapper pendant la marche de la mort.
Après la guerre, il a longtemps presque pas parlé de ce qu’il avait vécu.
Pendant des décennies.
Et ce n’est que beaucoup plus tard que cette histoire a commencé à émerger.
Ici, une explication séparée pour le lecteur israélien semble inutile, mais le contexte est important. En Israël, les témoignages des survivants de l’Holocauste ne sont pas seulement une histoire que l’on étudie dans les livres. Pour de nombreuses familles, elle reste une partie de leur propre biographie. Et chaque année, le nombre de personnes capables de raconter ce qu’elles ont vécu de première main diminue.
D’où émerge un sujet qui dépasse largement un seul film.
Que se passe-t-il avec la mémoire lorsque les témoins disparaissent presque tous ?
Le cinéma peut-il préserver non seulement les faits, mais aussi la voix humaine ?
Et où se situe la frontière entre le véritable témoignage et la reconstitution artistique ?
Pour le projet de Liras, c’est déjà un tout autre type de travail que celui auquel son nom était auparavant associé.
Et ensuite — l’Ukraine
Lors de la rencontre à Tel-Aviv, il est promis de parler séparément d’un autre projet documentaire de Liras.
Il est consacré aux femmes ukrainiennes.
Actuellement, il y a peu d’informations publiques à son sujet. Il n’y a pas de sens à inventer un titre que les organisateurs n’ont pas nommé, ni à raconter une intrigue que personne n’a encore officiellement publiée.
Une autre information importante est connue : l’artiste ukrainienne Yana Dereza participe au projet.
Et là, les dates s’alignent presque parfaitement.
Les 16 et 17 octobre, juste avant la rencontre avec Liras, l’exposition de Dereza «Nytki identytéti» se tient au même Centre culturel ukrainien.
Pour les Israéliens, il convient de préciser qu’il ne s’agit pas d’une exposition habituelle de souvenirs folkloriques.
Dereza travaille avec la motanka — une poupée ukrainienne traditionnelle faite de tissu et de fils, généralement sans visage dessiné. Dans la culture ukrainienne, la motanka est liée à la mémoire familiale, à la symbolique protectrice et à la transmission de la tradition entre les générations.
Pour Dereza, cette forme est devenue un art contemporain. Elle combine la technique traditionnelle avec une histoire personnelle, la guerre, le déplacement des personnes et la question de l’identité.
Et déjà le lendemain de l’exposition, elle apparaît sous un autre jour — en tant que participante à un projet documentaire du cinéaste américain.
Cela montre bien comment le thème culturel ukrainien dépasse progressivement en Israël le format habituel des événements de la diaspora.
Il devient une partie de la conversation avec le cinéma international.
Pourquoi ce sujet ukrainien intéresse-t-il aussi Israël
Ces dernières années, le public israélien s’est habitué à voir l’Ukraine presque exclusivement à travers les nouvelles de la guerre.
Attaques de missiles.
Villes détruites.
Négociations.
Aide militaire.
Conflits diplomatiques.
Mais derrière cela, il est facile de perdre un autre aspect — les gens qui continuent de vivre, de travailler, de créer de l’art et de reconstruire leur vie.
Surtout les femmes.
Des millions d’Ukrainiennes, après l’invasion russe, se sont retrouvées dans une situation où leur vie normale d’avant a disparu en quelques jours. Certaines sont parties à l’étranger avec leurs enfants. D’autres sont restées en Ukraine. Certaines ont perdu leur maison, leur travail ou leurs proches. Certaines essaient de construire une nouvelle vie tout en restant partie prenante de la guerre.
Et si le projet documentaire de Liras se concentre vraiment sur ces histoires humaines, c’est déjà bien plus intéressant qu’un autre film qui tente d’expliquer la guerre uniquement à travers des images de front.
Ce qui entrera exactement dans le projet est encore inconnu.
C’est pourquoi l’une des questions les plus évidentes à poser à Liras le 18 octobre est qui filme-t-il exactement et pourquoi a-t-il décidé de raconter l’histoire de l’Ukraine à travers les femmes.
Qui posera les questions
Le modérateur de la rencontre est Max Freeman, auteur du canal Telegram «SineManiak» — @cinemaniacmax.
C’est un canal d’auteur sur le cinéma pour le public en Israël.
On y trouve des critiques, des nouvelles, des bandes-annonces, des recommandations et des articles sur le cinéma international et israélien.
Donc, le choix du modérateur est tout à fait compréhensible. La rencontre est prévue pour être construite non pas comme une conférence officielle d’un cinéaste devant le public, mais comme une conversation normale entre une personne qui connaît le cinéma de l’intérieur et une personne qui en parle et écrit constamment.
Après la partie principale, il est promis de donner l’occasion de discuter avec Liras sans interview formelle.
18 octobre : ce qu’il faut savoir
La rencontre aura lieu le dimanche 18 octobre 2026.
Lieu — Centre culturel ukrainien, rue Irmeiahu, 22, Tel-Aviv–Jaffa.
Les portes s’ouvriront à 19h00.
Après la partie principale du programme, approximativement de 20h30 à 21h00, les organisateurs ont prévu une communication informelle avec Dean Liras.
Et ici, il y a un point important.
La rencontre se déroulera entièrement en anglais, sans traduction.
Donc, pour ceux qui ont du mal à suivre une longue conversation en anglais, il est conseillé de le prendre en compte à l’avance.
Le nombre de places est limité, l’entrée est payante.
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L’organisateur est Israeli Friends of Ukraine, une organisation publique israélienne travaillant sur des projets ukraino-israéliens, des initiatives culturelles et de l’aide à l’Ukraine.
Ici, ce qui est plus intéressant, ce n’est pas Hollywood, mais où la personne est allée après
Bien sûr, il est plus facile de promouvoir cette rencontre avec des noms familiers.
«Les Blues Brothers».
«Dumb and Dumber».
«Les Ailes de l’enfer».
«Massada».
Ces films fonctionnent bien sur l’affiche.
Mais si on les enlève, il reste une histoire bien plus intéressante.
Une personne qui a filmé pendant des décennies le grand cinéma américain s’occupe aujourd’hui de l’histoire d’un survivant de l’Holocauste et, parallèlement, réalise un projet documentaire sur les femmes ukrainiennes.
À première vue, il n’y a aucun lien entre ces thèmes.
Et puis on comprend qu’il y a quand même un lien.
Dans les deux cas, il s’agit de personnes qui ont survécu à des événements bien plus grands qu’elles — et qui doivent ensuite continuer à vivre et raconter ce qui leur est arrivé.
C’est peut-être sur ce sujet que le 18 octobre à Tel-Aviv, la discussion la plus intéressante aura lieu.