- juillet 19, 2026
- 12:34 pm
- Israël
Le film documentaire ukraino-allemand «Tykha povin» — Silent Flood du réalisateur Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk est devenu l’un des lauréats du 43e Festival du film de Jérusalem.
Le film a reçu le Prix Chantal Akerman dans la catégorie du cinéma documentaire expérimental.
Les noms des lauréats ont été annoncés le 16 juillet 2026 lors de la cérémonie à la Cinémathèque de Jérusalem. La valeur totale des prix décernés au festival s’élevait à environ un million de shekels.
La victoire de «Tykha povin» a été l’un des résultats les plus marquants de la participation ukrainienne au festival, qui s’est tenu à Jérusalem du 9 au 19 juillet 2026.
«Tykha povin»: la guerre ukrainienne au-delà du champ de bataille
Le film de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk raconte l’histoire d’une communauté religieuse fermée vivant près d’un pittoresque canyon fluvial dans l’ouest de l’Ukraine.
Les habitants de la communauté adhèrent à des convictions pacifistes et s’efforcent de maintenir un mode de vie traditionnel. Mais leur ordre habituel est constamment perturbé par les inondations, et après le début de l’invasion russe à grande échelle — par la guerre.
«Tykha povin» a été créé en coproduction entre l’Ukraine et l’Allemagne. La durée du film est de 90 minutes. À Jérusalem, il a été projeté en langue ukrainienne avec des sous-titres en hébreu et en anglais.
Le réalisateur ne construit pas le récit autour des combats, de l’équipement militaire ou des villes détruites.
Il observe le quotidien des gens qui aimeraient exister en dehors de la politique et des conflits modernes, mais qui découvrent progressivement qu’il est devenu impossible de rester complètement à l’écart.
Les inondations naturelles et la guerre deviennent dans le film deux forces capables de détruire l’ordre habituel. La première arrive avec l’eau, la seconde — avec l’anxiété, la mobilisation, les pertes et la nécessité de redéfinir son rapport au monde environnant.
Le jury du concours a souligné cette approche.
La décision officielle indique que Silent Flood dirige le regard vers ce qui reste en dehors du champ de bataille, et y découvre un profond mouvement de l’histoire.
Selon le jury, le film crée un langage cinématographique qui reste à la fois poétique, politique et profondément humain. En temps de guerre, l’attention, la compassion et la contemplation deviennent dans le film une forme de résistance.
Le prix reçu à Jérusalem porte le nom de la réalisatrice belge Chantal Akerman, l’une des figures les plus influentes du cinéma d’auteur et expérimental européen.
En 2026, le lauréat de ce concours a été déterminé par l’artiste et réalisatrice israélienne Nevet Yitzhak. Elle a examiné des films dont les créateurs utilisent du matériel documentaire mais sortent des limites de la forme de reportage habituelle.
Avant Jérusalem, «Tykha povin» avait déjà reçu une reconnaissance internationale.
Au festival du film documentaire IDFA à Amsterdam, le film a été récompensé pour la meilleure photographie. Ivan Morarash, Oleksandr Korotun, Vyacheslav Tsvetkov et Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk lui-même ont travaillé sur l’aspect visuel. Malgré la participation de quatre opérateurs, le film a conservé un langage visuel unifié.
Ensuite, le film a reçu un prix au Festival international du film de Cracovie.
Ainsi, Jérusalem est devenue un autre point important sur le parcours international du film, qui raconte l’Ukraine non pas à travers une représentation directe du front, mais à travers la vie des gens que la guerre atteint progressivement.
Auparavant, NAnews — Nouvelles d’Israël avait rapporté que deux films ukrainiens avaient été présentés au 43e Festival du film de Jérusalem.
Outre «Tykha povin», le film «Za Peremohu!» — To the Victory! de Valentyn Vasyanovych a participé au concours international principal. Son action se déroule dans une Ukraine post-guerre imaginaire, que de nombreux habitants quittent, y compris la famille du protagoniste.
Le réalisateur ukrainien Serhiy Loznitsa a été l’invité d’honneur du festival et le président du jury du concours de longs métrages israéliens. Avec lui, Alyssa Simon et Jorge Stamadianos ont choisi les lauréats.
Il est important, cependant, que la décision de récompenser «Tykha povin» ait été prise séparément : Loznitsa ne faisait pas partie du jury du concours Chantal Akerman.
Le film ukrainien faisait partie d’une longue liste de lauréats, qui comprenait des films d’Allemagne, de Macédoine du Nord, d’Israël, de Chine et d’autres pays.
Les principaux lauréats internationaux du festival
Le principal prix du concours international — le Prix Nechama Rivlin pour le meilleur film international — a été décerné au film «Prisnivsheesya priklyuchenie» — The Dreamed Adventure de la réalisatrice allemande Valeska Grisebach.
Il s’agit d’une coproduction entre l’Allemagne, la France, la Bulgarie et l’Autriche d’une durée de 167 minutes.
L’héroïne principale accepte d’aider un vieil ami et part avec lui dans un voyage dangereux. Peu à peu, l’aventure étrangère la pousse à affronter ses propres désirs et contradictions intérieures.
Le jury a souligné la maîtrise de la réalisation de Valeska Grisebach et la façon dont le film relie plusieurs grands thèmes : les identités européennes, les frontières nationales et les relations personnelles entre les gens.
Le prix de la meilleure performance d’acteur a été décerné à Karlis Arnolds Avots, qui a joué dans le film du réalisateur letton Viesturs Kairish «Ulya» — Ulya.
Le jury a noté comment l’acteur crée un personnage à travers ses mouvements, son regard, la plastique de son corps et l’expression de son visage. Son interprétation a été qualifiée de sérieuse, retenue et visuellement expressive.
Le meilleur premier film international a été attribué au film «17» de la réalisatrice Kosara Mitic, créé en collaboration avec la Macédoine du Nord, la Serbie et la Slovénie.
L’héroïne principale, Sara, 17 ans, cache son propre secret lors d’un voyage scolaire. La situation échappe à tout contrôle après qu’elle devient témoin d’une agression sexuelle sur son amie Lina. Les filles tentent de briser le cercle de la violence et une connexion particulière se développe entre elles.
Le jury a qualifié le film de déclaration dure et sans compromis sur la violence, dont on a longtemps préféré se taire.
Une mention spéciale dans le concours des premiers films a été décernée au film «Panda» du réalisateur Zhang Xinyang, représentant Singapour, Hong Kong et la Chine.
Le jury l’a décrit comme un voyage poétique et philosophique le long du fleuve Yangtsé, réfléchissant à la folie, à l’acceptation de la vie et à la capacité humaine non seulement de craindre l’eau, mais aussi d’y entrer.
Le lauréat du concours «In the Spirit of Freedom», dédié à la solidarité, à l’humanité, à la liberté et à la justice, a été le film «Skateboarding Is Not for Girls» de la réalisatrice Dina Duma.
Le film raconte l’histoire de deux sœurs de la communauté rom — Adela et Zara. Après la disparition de leur père, la famille se retrouve dans une situation encore plus difficile, et une parente propose d’emmener la fille aînée sur le marché des mariées bulgare pour la marier contre une récompense.
Le jury a noté que l’auteur aborde des sujets difficiles, mais laisse de la place dans le film pour l’humour, la compassion, l’énergie vitale et la complexité des caractères humains.
Les lauréats des concours israéliens
Le principal lauréat du concours de longs métrages israéliens a été le film «Kuda?» — Where To? du réalisateur Assaf Machnes.
Le film a reçu trois prix :
pour le meilleur long métrage israélien ;
pour le meilleur scénario ;
pour la meilleure performance d’acteur d’Ihav Salami.
L’action se déroule à Berlin.
Hassan, chauffeur de taxi palestinien de 55 ans, transporte la nuit les visiteurs de clubs et de soirées. Il s’est éloigné de sa fille aînée et ne parvient pas à se libérer des souvenirs du passé depuis de nombreuses années.
Un jour, son passager est Amir, un Israélien de 25 ans. Quelques mois plus tard, leurs chemins se croisent à nouveau. Peu à peu, les trajets nocturnes à travers Berlin se transforment en une histoire de douleur, de mémoire, d’exil, de solitude et de tentative de comprendre l’autre.
Le jury, présidé par Serhiy Loznitsa, a souligné la capacité du film à montrer l’humain au-delà des convictions politiques et des conflits culturels.
Le meilleur long métrage documentaire israélien a été reconnu comme «Ya — Neo» — I Am Neo de la réalisatrice Yael Abecassis.
Neo avait trois ans et demi lorsqu’un grave accident de voiture a causé des dommages au tronc cérébral. Après cinq jours entre la vie et la mort, l’enfant s’est réveillé, incapable de respirer, de parler, de marcher ou de manger par lui-même.
Les parents ont commencé à filmer ce qui se passait. Des centaines d’heures d’enregistrements familiaux ont donné naissance à un film sur l’enfant et ses proches, qui tentent de reconstruire leur vie presque à partir de zéro.
Le jury a qualifié le film de lutte patiente, humaine et émouvante pour la vie.
Le prix du meilleur premier film israélien a été décerné au film documentaire «Nayditie menya, khorosho?» — Find Me, Okay? de la réalisatrice Yula Gidron.
Son héroïne est Eden Yerushalmi, enlevée par des terroristes du Hamas lors du festival Nova le 7 octobre 2023.
Le film montre la lutte de la mère, des sœurs et de l’amie d’Eden pour son retour, l’effondrement de l’espoir après l’annonce de la mort de l’otage et la tentative de la famille de continuer à vivre après la tragédie.
Le prix de la meilleure photographie a été décerné à Meidan Arama pour le film I Can’t Say No to Myself, pour le meilleur montage à Gal Rosenbluth pour le film Amal, et le prix de la musique originale a été attribué à Asaf Talmudi, qui a travaillé sur le film The Wedding Entertainer.
Parmi les courts métrages israéliens, le film Another Body d’Orit Fuchs Rotem a remporté le prix. La deuxième place a été attribuée au film Fireworks, le meilleur travail d’animation a été reconnu comme Saba, et le prix d’interprétation a été décerné à Dar Zuzovsky pour son rôle dans le film Peppa the Great.
Dans le concours de cinéma expérimental et de vidéo d’art israélien, le principal prix a été décerné au film A Pleasant Sail on Land de Gadi Yampel. Le film Krav Maga de Tal Elkayam a reçu un prix distinct pour le cinéma expérimental, et une mention spéciale a été attribuée à l’œuvre Dragon de Natalia Riss.
Le 43e Festival du film de Jérusalem a montré une très large gamme de cinéma contemporain : des histoires de guerre, de violence et d’enlèvements aux films sur l’identité européenne, le traumatisme familial, le passage à l’âge adulte et la recherche de liens entre les gens.
Pour NAnews — Nouvelles d’Israël, le résultat le plus important reste la victoire de l’ukrainien «Tykha povin».
Mais il serait incorrect de la considérer séparément des autres lauréats. Le film de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk faisait partie du programme du festival, où les thèmes principaux étaient la dignité humaine, la mémoire, la liberté, la résistance à la violence et la tentative de préserver la capacité de voir l’autre personne même en temps de guerre.